谈美、悟美——高二年级学生读书成果汇报

在阅读这本书前，美在我的心中只是一个模糊概念，是我的意识形态中无法触摸的部分。我想对于美我也是略知一二的，但也仅仅停留在品鉴的表层部分，没有渗透入我的心中。而我总是自信着，认为这么点内容已经是足够了。现在想来，当时的我真是太无知了。

当我翻开《谈美》的目录，我简直惊呆了，原来美学还有这么多分支，还蕴含着很多我闻所未闻的道理。我开始感到惭愧，怀着这样的心情，我认真的读完了这本书，我真是受益匪浅。

朱光潜先生是近代著名的美学大师，谈美采取了书信的形式，他以老朋友的口吻，将美学娓娓道来，让人觉得非常亲切。再加上朱老先生质朴幽默又不失清新的文字叙述，读完之后觉得神清气爽。让我觉得这一次读书的历程非常的愉悦轻松，朱老先生轻轻松松就把我带入了美学的殿堂。

朱光潜先生谈到，美实际上是由人来定义的，一件事物的本身不具备任何色彩，只是我们的眼界给其镀上了一层光鲜的外衣，让他成为了美，有了美的价值。我认为的确如此，有时候因为每个人的评价标准不一样，使得在对事物是否具备美的特征时产生了分歧，就像面对一个古董花瓶，有人认为平平无奇，有人却认为美轮美奂。

对美的价值的定义属于人的精神世界的一部分，美的需要是人生中的一种饥渴。是的，即使是在精神方面，也同样存在着渴求。一个人若是在物质方面饥渴，他就会感到无力，甚至极端饥渴时会死。精神方面同样如此。一个精神极度饥渴，精神世界贫瘠的人，无异于行尸走肉，他们活着不能称为生活，而称为苟活，就像鲁迅先生说的那一句话：“有的人活着，他已经死了。”

美感的价值同时也是人生中的重要组成部分，美是事物最有价值一部分，美感的经验是人生中最有价值的一面。我们在平常生活中有物质的需要，也有精神的需要。精神世界是不受外在条件束缚的主观意识，当我们追求精神世界的富足，寻求美的价值时，我们就是为了我们自己而活的，是我们自己生命中的主宰。有时我们会见到有些街上的艺术家，他们可能看起来并不光鲜，甚至穿着潦草，不修边幅。有些人会暗中讥笑：“你看他堂堂一个艺术家，把自己折腾得多么落魄”。讥笑艺术家的人，并不知道艺术家心中埋藏着多么丰富，令那些俗人望尘莫及的精神世界。

虽然艺术和实际人生存在距离，二者并非漠不相关的两件事。人生分为很多个部分，某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，还有部分是美感的活动。人生是一种要广义的艺术，写文章也是艺术的一种表现形式。写文章忌俗滥，所以生活也忌俗滥，文章流于风采，生活同样也有风采，从而过上一种艺术的生活。朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。” 艺术的生活就是有“源头活水”的生活。活水表现为创造，表现于对事物大致的评判和定义，表现为情趣的活动。有情趣的艺术更具人情味，有情趣的生活也更饱满，我们寻求生活的意义。在某种程度上与寻求美感的意义一致。朱光潜先生认为，“觉得有趣味”就是欣赏。欣赏是“无所为而为的玩索”。所以说，寻求生活的意义趋同于寻求美感的意义。是为自我的主观意识而去寻求，朝着精神世界的富足与自由奔赴。

本书正文最后，朱光潜先生引用了阿尔卑斯山的标语作为收束语：“慢慢走，欣赏啊！”。以此告诉我们在追求美和艺术人生的路途中，要树立“慢慢欣赏”的态度，我们还要回归生活本位，回归艺术本身，让艺术人生容为美的一部分，让美一直伴随着我们的生活。

朱光潜先生的《谈美》如行云流水一般，时而诙谐，时而严肃。有时比喻，有时引用，有时就像说故事一样，深入浅出的引领读者进入美学世界里面去。全书充满着精妙之言，字字珠玑，读来如品一杯清茶，受益匪浅。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于同一件事物，不同的人会有不同的看法，有人认为它是美的，也有认为它是丑的；有人认为他是善的，也有认为他是恶的。因为每个人的立场不一样，价值观不一样，其所对待事物的看法也不同。朱光潜先生在文中写道，面对同一棵古松，有人看到了古松的美，有人看到了古松的科学性，也有人看到了古松的使用价值，这就是由观赏人的立场和价值观不同而造成的差异。因为知觉不是完全客观的，各人所见到的事物的形象都带有几分主观的色彩。

在书中，朱光潜谈道：“新奇的地方都比熟悉的地方美。” 这句话说的没错，就好比你看惯了红墙绿瓦，或是江南水乡的徽派建筑。突然间看到了西方哥特式风格的建筑，你会不经为之赞叹。在现实生活中，人们总是喜欢去羡慕别人的生活。其实这是同一种道理，新奇的东西总是要比熟悉的东西更吸引人。在生活当中，种田人常常羡慕读书人，而读书人也经常向往陶渊明式的田园生活。人经常不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，书中提出“家花不比野花香”，也是同一道理，所谓距离产生美，对于自己喜爱的事物，有时候保持距离未尝不是一种好的方法。

庄子看到鱼出游从容，便觉得它乐，因为他自己对于出游从容的滋味是有经验的。人与人，人与物之间，都有一些共同之处。这种推己及物，设身处地的心理活动不是有意识的，而是出于理智的，所以他往往发生幻觉，我们看待事物时，往往会带有主观的情感，灵感大于理智，人们常常是“以物喜，以己悲”。这也是一种与万物合二为一的世界观。

对于我来说，这本书中所提及的很多美学观点，我并不是十分的理解。但是朱光潜的文笔给我一种非常微妙的阅读感受。他就像一个朋友带我去到他的美学世界里面漫游，我也只是漫不经心地享受着这一种漫游的状态，就像春水煮茶，清新迷人。这是我阅读的第一本美学著作，在未来的生活当中。我希望我自己可以做一个有趣味的人，过上一种有趣味的生活。就朱光潜先生所说的，在生活中要慢慢的走，要不断的丰富自己的心灵，不断的去发现美，创造美。

《谈美》一书是朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。朱光潜此书为:“引读者，由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”，可见文学界对朱先生此书的评价之高。此书中，朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在文字当中。

朱先生说：“悠悠的过去，只是一片漆黑的天空。我们之所以还能认识出这漆黑的天空，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光。让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来，许多轰轰烈烈的英雄和美人过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了。只有艺术作品是真正不朽的，几千年前或是几千年后，能深刻的刻入历史长河中的唯有精神层面的东西。我们能记住过去是因为过去悠悠的历史长河的一片漆黑中，至今闪耀着的几颗星星。黑暗中散发的星光不至于让人迷失。时间一直走，没有路口，因为星星的存在，星光的指引让我们走向正确的路口。鲁迅先生说过：‘ 有一份热，发一份光,就如萤火一般，也可在黑暗中发一份光，不必等候炬火。’ 他说出了思想家们和艺术家们想说的心声。”

我非常喜欢朱先生的这一段话，朱先生把艺术抬到了一个很高的层面。他认为艺术才是永恒的，也是永远不灭的星光。在现实生活中，艺术并不是一件必需品。就像一所房子，艺术就像房子里面的一盏灯，如果房子没有了这一盏灯，它依然是房子。只是，这房子少了一点趣味，一些温度，一些色彩。艺术的作用往往就在于此，给原本枯燥无聊的日常生活增加了趣味，让人们有了更高审美体验，从而摆脱日常生活的无聊，达到一种游戏的境界。

在书中，朱光潜先生提出：“人要有出世的精神，才可以做入世的事业。现实只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套。所以转来转去，还是被利害两个大字捆住。在利害关系方面，人最不容易协调，人人都把自己放在了第一位。欺诈、凌辱、掠夺往往扎根于此。美感的世界纯粹是意象的世界，超乎利害关系而独立，在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去，艺术的活动是无所为而为的。”

我是这么理解这一句话的，在日常生活当中。我们要不断的丰富自己的精神世界，让自己的精神世界成为一种独立的生活。一个精神世界丰富的人，能够从现实的利害关系中超脱出来，从而过上一种纯粹的美的生活。

这就是我对这本书的感悟，感谢这本书的作者。让我初步知道了什么是美学，激发了我对于美的追求。我对美的理解是，追求一种无功利的，艺术化的生活，让自己的生活充满趣味。